lundi 23 avril 2007

Análisis Lecturas : Nuevos Soportes de la Creación Artística

NUEVOS SOPORTES DE LA CREACION ARTISTICA
SOPORTE TECNOLOGICO PARA UNA ERA DIGITAL

Actualmente y desde siempre a existido un gran debate sobre que es el arte y hoy en día sobre que es el arte contemporáneo.
Nos cuestionamos sobre el arte, nos preguntamos si se está acabando y si el arte tecnológico se está convirtiendo en una vía alternativa al arte tradicional.

Definitivamente las nuevas tecnologías han transformado el pensamiento de los seres humanos y en efecto han influenciado muchos campos que nos tocan directamente como la economía, la cultura, las ciencias y las artes entre otros.

El arte está directamente influenciado por todos los acontecimientos y cambios que surgen en nuestra sociedad, por lo tanto el arte es un reflejo del momento.

Hay que ser concientes de que todos somos victimas de los avances de la tecnología, nos hemos vuelto dependientes de la reproducción tecnológica y digital.

Definitivamente la tecnología influye y determina nuestra cultura y todo su entorno.

La tecnología avanza día a día, en este momento tenemos todo tipo de pantallas, de monitores, de ordenadores que nos han hecho la vida mas fácil y mas practica, es mas, hoy en día existen programas de computador con los que se pueden hacer cosas impresionantes y muy reales, han hasta remplazado los dibujos a mano.

Las imágenes en computadores son cada vez de mejor calidad, más exactas y reales.

Logramos simular materiales, también logramos ver gran variedad de colores y tintes que podemos utilizar fácilmente, las opciones que nos da un ordenador son enormes.

El arte tiene un punto positivo y único, es el hecho de que las obras de arte son autenticas y las encontramos solamente en lugares de exposición.
Una obra de arte famosa como la Monalisa, la encontramos solamente en el Louvre en Paris, la podemos también ver por Internet pero no es lo mismo que verla directamente en el museo.
Muchos artistas hoy en día se sirven de cámaras de video, de cámaras de fotos y también de computadores que permiten trabajar las fotos y los videos, generando efectos alucinantes.
Este hecho ha generado de alguna forma una aparente popularización del arte.

Gracias a la tecnología, a sus computadores, a sus cámaras y demás accesorios, mucha gente ha logrado desarrollar su creatividad y explorar nuevos campos.

Hay que tener en cuenta que si se ha dejado de lado la parte conceptual y de investigación que originalmente los artistas tenían en cuenta e incluían en sus obras, ahora la tecnología ha capturado el arte y muchos de estos procesos que seguía un artista para llevar a cabo su obra se han dejado de lado y se han remplazado por herramientas tecnológicas.

Claramente no se generaliza para todos los artistas, muchos de ellos no se sirven de herramientas tecnológicas para hacer su arte.
Antes del avance tecnológico, los artistas pasaban años enteros en realizar sus obras de arte, ahora gracias a los ordenadores y a nuevos artefactos logran efectos nunca antes vistos, unos mejores acabados y una calidad superior en sus entregas y en su forma de presentación.

Hay una clara incorporación de la tecnología a los tradicionales modos de creación.

Hoy en día se han creado obras interactivas donde el espectador crea y participa, es decir, gracias a la red o al Internet y al Mouse, el espectador decide que quiere ver, que quiere cambiar, esto nos hace pensar y concluir que cualquier persona puede llegar a hacer una obra de arte aunque no sea el artista mas talentoso.

Estas herramientas tan avanzadas y tan prácticas hacen que el artista o cualquier persona tenga mayores recursos para explotar la creatividad y poder transmitirla.

Los museos, galerías y fundaciones siguen exhibiendo obras de arte queriendo continuar la idea de un soporte tradicional.
Cada día que pasa, la mayoría de los artistas contemporáneos dependen de la tecnología avanzada para producir sus obras, teniendo en cuenta lo difícil que es para un artista producir, vender y exhibir sus obras.
Hay que tener en cuenta el factor económico en el arte, este determina la valoración de una obra.
Esto nos indica que el arte no es libre.
Se ha logrado transformar toda una sociedad gracias a estos avances drásticos, hay hasta transformación en la definición del tiempo y del uso del espacio.
Se ha roto la barrera entre lo público y lo privado mediante la “transacción de información de todo tipo”:
Estamos perdiendo nuestra identidad, estamos participando de nuestra poca desmaterialización.
El ciberespacio es otra realidad donde no hay átomos, tiempo, espacio, es un nuevo estilo de vida que tiene reglas sociales:
Hemos llegado a tener un carácter deshumanizador, esta situación nos hace tener un carácter superficial del mundo, donde las máquinas y la tecnología nos dominan, ya se ha perdido el contacto humano, se ha creado una comunidad virtual.
Los ordenadores y las redes han hecho que los seres humanos se aíslen de la sociedad logrando la desvalorización de las relaciones humanas.

En conclusión, estos avances tan drásticos, nos asustan, nos dominan, estamos desprotegidos ante estos cambios y avances tecnológicos.
Somos victimas de una gran avalancha tecnológica.
Estas nuevas tecnologías de la comunicación y de la información han generado otra manera de ver y entender el mundo, replanteando nuestras sociedades y culturas y esta realidad la vemos reflejada en las obras de muchos de los artistas.

Esta nueva forma de ver el arte hace que sea difícil entenderlo, genera múltiples interpretaciones y pienso que es complicado definirlo.
Se ha vuelto un arte donde la obra de arte es un espacio de intercambio de información basado en la imaginación, la filosofía, el contenido y las ideas generando un proceso de evaluación que sea la base sobre la que se produzca el cambio en la concepción del arte actual.

Conferencia Pablo Arrieta

Es arquitecto y se dedica a conocer nuevos medios y nuevas tecnologias.

EL PATRON

Christofer Alexander, el escribio « el lenguage de los patrones »

Chris Anderson, editor de wire, se analizan los movimientos de la cultura en la era digital.

Saco un libro ; « the long tail », muestra como cambia la tendencia de consumo de la realidad.

La lae de pared, todo se rige por un 80 20, solo el 20 porciento de los productos manejan el 80 porciento de las ganancias.

Los 10 principales, eran las pequenas entregas.

Democrarizacion de las herramientas

Mercados

Filtros

Las herramientas son muy baratas, los mercados son accequibles, pero surgen los filtros.

Un Filtro


Link Pablo Arrieta

Conferencia Sandro Romero

Habla de Raúl Ruiz, director de cine chileno.

La telenovela es un formato, son comportamientos de la gente, es un melodrama, nace en el siglo 18 y se consolida en el siglo 19.

La tragedia nació en Grecia, creían en el destino, la lucha de los hombres para liberarse del destino.

Shakespeare hace tragedias.

Un melodrama una tragedia mezclada con música, es un drama con música, nació cuando se consolida la opera en el s 18

La música subrayaba los momentos esenciales.

Surge el teatro para un nuevo público pobre o normal, ya no para los nobles, ahora se hace en salas mas pequeñas

Un melodrama, se trata de las emociones humanas, los elementos están llevados hacia extremos, se polarizan antagónicamente, con ideas negativas.

En las tragedias no hay buenos y malos, en el melodrama se dividen los valores, el happy end no es necesario.

Estos valores se consolidan en el teatro

Por el lado de la literatura se llama el folletín, es un formato en el cual semanalmente se distribuida un capitulo, podía ser mensual.

También hay cine por episodios, esto no prospero por razones de producción, era una convención de episodios

El melodrama trabaja con la tensión, uno quiere que pasen cosas.

Debe haber acontecimientos tristes para que llame la atención, es una obra siniestra, es la forma de acercar el público

En 1895, la primera representación en cine por los hermanos Lumiere.

Las películas arguméntales se agruparon en géneros y aparecen las figuran actorales que caracterizaban un tipo de genero.

Charlie Chaplin hace melodrama

Esta la comedia, esta el Western, formato exclusivo del cine, es un paradigma cinematográfico, esta el horror, el suspenso .

Los peplums o películas históricas, de romanos.

Todos los formatos son modelos melodramáticos, la esencia, son melodramáticos.

Por ejemplo Drácula, la historia es un melodrama, los elementos que constituyen estas historias, es lo que hace que haya una diferencia.

El teatro había tenido modelos aristotélicos hasta el siglo 19.

El modelo de la madre es melodramático.

El cine de autor es el punto de partida para considerar el cine como un lenguaje artístico.

Jonh Ford, directores del películas de suspenso, es reaccionario.

Luis bunuel, película surrealista, película antimelodrama, se nutre de la estética de los sueños., « el perro andaluz » « la edad de oro »

La industria mexicana, desde el ano 30 era la mas importante, era un cine popular con modelos melodramáticos

Gran casino en el ano 40, buena película, su reproductor Silverman, no aburrían al espectador.

« Cumbres borrascosas », « los olvidados », películas con presupuestos cortos. La diferencia esta en el como, el que era claro.

PELICULA : LA ILUSION VIAJA EN TRANVIA ; Película de Bunuel

Habla y muestra las gentes que viajan en tranvía, en blanco y negro, se ve el tranvía en primera escena.

Vemos el mantenimiento del tranvía, las planas donde se anota todo.

Vemos el claro contraste del dueño y los empleados.

Vemos la vida de los empleados que gira en torno a los tranvías

Una telenovela en nuestro medio puede considerarse como un objeto en el medio artístico

Gullermo cadena infante, reflexionaba sobre Corin Tellado, decía que eran muy importantes como las novelas francesas del siglo 19 que hoy en día es literatura.

En los anos 30, Marcel Duchamp, decía que en las artes plásticas cualquier objeto podía ser objeto artístico como su rueda de bicicleta o el orinal.

En los anos 60 esto se llamo la cultura pop con Andy Warhol, la lata de sopas Cambers.

La cultura pop, de transformar los elementos.

Ver la flor de mi secreto, de mariza paredes, es una escritora que entra en crisis.

Almodovar en los anos 80, como el laberinto de pasión, eran películas como parodias, como « que hecho yo para merecer esto », sus películas son melodramas en el sentido mas puro del genero.

« Hable con ella » es un melodrama tal cual, no recurre a la parodia ni al homenaje.

El melodrama es un genero reaccionario es otra manera de interpretarlo

El purgatorio de Margarita La Verde es una obra que el escribió, Sandro Romero.

Alfred Hitchcock hizo su película « vértigo ».

« el padrecito de cantinflas » otra película melodramática.

« LOS CREDITOS DE VERTIGO » de Alfred Hitchcock

Con James Stuart, hace enfoque en las miradas, música de miedo

Atmósfera de suspenso, la primera secuencia nos cuenta lo que sucederá, el espectador se instala en la historia.

Hay modelos melodramáticos, pero la manera en como de estructura le da un eco especifico particular.

CLASE DEL 19 DE ABRIL, 2007

“EL ARTE DE LA TIERRA” O “EL LAND ART” trabajan con los elementos de la naturaleza, Robert Smithson, habla de proyectos efímeros, pueden ser instalaciones, estructuras efímeras en galerías.

Hacen intervenciones también, elementos de lo urbano tomándose la naturaleza.
Hace emplazamientos

El Spiral Jetty, es su obra mas importante, en el lago salado de Yuta, revitaliza el turismo en la zona, proyecto en la década del 60 y 70.
Está completamente salinizado, la misma naturaleza la va construyendo, la naturaleza la va modificando, es el arte de la tierra.

Trabaja mucho en desierto, hace intervenciones respetando el entorno.
Hizo una represa en holanda, es un cruce entre una obra de arte, un objeto funcional, esta construido con los mismos elementos de la zona.
No son obras que perduran por muchos años.

Walter de Maria hace un Proyecto que le llamó cinco continentes.
Instala muchos pararrayos y revitalizó la zona, los pararrayos solucionó los problemas.

ARTISTAS:
Hana Vannio, juega con origami.
Michael Holster, araña en el desierto, inspirado en las ruinas de naska.
Ana Mendiata, representaba su cuerpo en la naturaleza
Nancy Halt, relojes para el desierto, tuberías
Joseph Voice, piano con colchones, lo vimos en Pompidou, Esta hecho en fieltro, la grasa animal.
Trabajan con materiales reciclados, efímeros
Acciones plásticas, happening y performance, el performance es planeado y no requiere la intervención del publico, Maria Teresa Hincapié, hace performance, el cuarto estaba hecho de almohadas, la cocina estaba hecha de papas, etc….
El happening busca revelar algo en el público esperando una reacción.
John Cage, 4.16 se llama su pieza, happening, no hace nada y espera una reacción en el público.

Otro movimiento es el arte Minimal, Dan Flavin, se interesa en la luz, revitaliza interiores a través de la luz.
Fluxus, integra los nuevos medios, la tv, les interesa el proceso de las obras de arte, surge en Alemania, Holanda, Francia Inglaterra y termina en NY.
Sinfonía Fluxus, son aspiradoras instaladas, This is how América sounds.
ICARO, es un carro azul, trabajan en angares abandonados.
Siempre trabajan con materiales reciclados.
Había un carro que siempre estaba parqueado entonces hicieron el carro en beton.

Rocco Ono, esposa de John Lenon, la obra de la escalera, y la obra pintura para clavar un clavo o ella con un vestido que es cortado por muchos. También un ajedrez blanco.
Paik Namjune, hace “tvshelo”. Incluye siempre televisores.
Se cuestiona qué es la espiritualidad en occidente.
Intentó superposiciones, montajes, siempre juega con pantallas.
Hace el proyecto Motorota Tree.
Hace personajes contemporáneos e híbridos.

Imagen tratada en ARTRAGE

Conferencia Blai Mesa

Blai Mesa

Video Arte en España
Aparece en los años 70's con el propósito de trabajar en grupo y de explorar cosas nuevas, esto implica varios aspectos:

-criticar al medio delicadamente.
-hacer un evidente cambio de significados.
-obtener un sentido lúdico.
-realizar experimentaciones con el medio.
-confrontarse al mercado actual.

Esto se dio a cabo en centros experimentales donde se realizaron festivales.

Surge desde el punto de vista optico, una pequeña pantalla web para proyectar lo que es evidente.
Desde la telenoika, hay seciones en vivo experimentos reales.
El ovni, surge una observación de un video que no se identifica.
El Hangar, esto provee a los artistas emergentes.

Artistas:
Antoni Montadas: The file room.
Such: fue innovador de multimedia donde se generó un nuevo lenguaje.
Marcel: se basó en la comunicación entre el juego y la tecnología, utilizó sensores y capturó el movimiento.
Solu-Kaamos





Conferencia Edgar Gonzalez

Teoría del Caos
Encontramos una clase de interacción que es la urbana.
Nos cuestionamos qué es complejidad?
Es un nuevo lenguaje de entendimiento interdisciplinar.
Nos cuestionamos también sobre el mundo fenoménico.
Hay un nuevo lenguaje entre la naturaleza y el ser.

La ciencia física no explica comportamientos sociales y biólogicos, es necesaria la ciencia matemática.
Desde la matemática se construyen reglas exactas y hay que tener en cuenta que la ingeniería está basada en la matemática y en la simplicidad.

Sistemas Complejos, la biología permite entrar a la creación de la vida, son completamente impredecibles.

Interacción genera complejidad, hay que tener autoorganización.
Complejidad de los sistemas fisicos ,se puede calificar un sisitema como complejo en función del número de partículas que lo conforman.

Iman ,repele o me atrae, organización de partículas , trios y pares , querer que partículas con un bit generen volumen, con un bit se saca del universo y conoce el espacio y el volumen.

Las estructuras: hay vibraciones en el espacio, al cambiarlas, cambia todo.
El organismo es ejemplo de organización, el corazón funciona con orden.