lundi 23 avril 2007

Análisis Lecturas : Nuevos Soportes de la Creación Artística

NUEVOS SOPORTES DE LA CREACION ARTISTICA
SOPORTE TECNOLOGICO PARA UNA ERA DIGITAL

Actualmente y desde siempre a existido un gran debate sobre que es el arte y hoy en día sobre que es el arte contemporáneo.
Nos cuestionamos sobre el arte, nos preguntamos si se está acabando y si el arte tecnológico se está convirtiendo en una vía alternativa al arte tradicional.

Definitivamente las nuevas tecnologías han transformado el pensamiento de los seres humanos y en efecto han influenciado muchos campos que nos tocan directamente como la economía, la cultura, las ciencias y las artes entre otros.

El arte está directamente influenciado por todos los acontecimientos y cambios que surgen en nuestra sociedad, por lo tanto el arte es un reflejo del momento.

Hay que ser concientes de que todos somos victimas de los avances de la tecnología, nos hemos vuelto dependientes de la reproducción tecnológica y digital.

Definitivamente la tecnología influye y determina nuestra cultura y todo su entorno.

La tecnología avanza día a día, en este momento tenemos todo tipo de pantallas, de monitores, de ordenadores que nos han hecho la vida mas fácil y mas practica, es mas, hoy en día existen programas de computador con los que se pueden hacer cosas impresionantes y muy reales, han hasta remplazado los dibujos a mano.

Las imágenes en computadores son cada vez de mejor calidad, más exactas y reales.

Logramos simular materiales, también logramos ver gran variedad de colores y tintes que podemos utilizar fácilmente, las opciones que nos da un ordenador son enormes.

El arte tiene un punto positivo y único, es el hecho de que las obras de arte son autenticas y las encontramos solamente en lugares de exposición.
Una obra de arte famosa como la Monalisa, la encontramos solamente en el Louvre en Paris, la podemos también ver por Internet pero no es lo mismo que verla directamente en el museo.
Muchos artistas hoy en día se sirven de cámaras de video, de cámaras de fotos y también de computadores que permiten trabajar las fotos y los videos, generando efectos alucinantes.
Este hecho ha generado de alguna forma una aparente popularización del arte.

Gracias a la tecnología, a sus computadores, a sus cámaras y demás accesorios, mucha gente ha logrado desarrollar su creatividad y explorar nuevos campos.

Hay que tener en cuenta que si se ha dejado de lado la parte conceptual y de investigación que originalmente los artistas tenían en cuenta e incluían en sus obras, ahora la tecnología ha capturado el arte y muchos de estos procesos que seguía un artista para llevar a cabo su obra se han dejado de lado y se han remplazado por herramientas tecnológicas.

Claramente no se generaliza para todos los artistas, muchos de ellos no se sirven de herramientas tecnológicas para hacer su arte.
Antes del avance tecnológico, los artistas pasaban años enteros en realizar sus obras de arte, ahora gracias a los ordenadores y a nuevos artefactos logran efectos nunca antes vistos, unos mejores acabados y una calidad superior en sus entregas y en su forma de presentación.

Hay una clara incorporación de la tecnología a los tradicionales modos de creación.

Hoy en día se han creado obras interactivas donde el espectador crea y participa, es decir, gracias a la red o al Internet y al Mouse, el espectador decide que quiere ver, que quiere cambiar, esto nos hace pensar y concluir que cualquier persona puede llegar a hacer una obra de arte aunque no sea el artista mas talentoso.

Estas herramientas tan avanzadas y tan prácticas hacen que el artista o cualquier persona tenga mayores recursos para explotar la creatividad y poder transmitirla.

Los museos, galerías y fundaciones siguen exhibiendo obras de arte queriendo continuar la idea de un soporte tradicional.
Cada día que pasa, la mayoría de los artistas contemporáneos dependen de la tecnología avanzada para producir sus obras, teniendo en cuenta lo difícil que es para un artista producir, vender y exhibir sus obras.
Hay que tener en cuenta el factor económico en el arte, este determina la valoración de una obra.
Esto nos indica que el arte no es libre.
Se ha logrado transformar toda una sociedad gracias a estos avances drásticos, hay hasta transformación en la definición del tiempo y del uso del espacio.
Se ha roto la barrera entre lo público y lo privado mediante la “transacción de información de todo tipo”:
Estamos perdiendo nuestra identidad, estamos participando de nuestra poca desmaterialización.
El ciberespacio es otra realidad donde no hay átomos, tiempo, espacio, es un nuevo estilo de vida que tiene reglas sociales:
Hemos llegado a tener un carácter deshumanizador, esta situación nos hace tener un carácter superficial del mundo, donde las máquinas y la tecnología nos dominan, ya se ha perdido el contacto humano, se ha creado una comunidad virtual.
Los ordenadores y las redes han hecho que los seres humanos se aíslen de la sociedad logrando la desvalorización de las relaciones humanas.

En conclusión, estos avances tan drásticos, nos asustan, nos dominan, estamos desprotegidos ante estos cambios y avances tecnológicos.
Somos victimas de una gran avalancha tecnológica.
Estas nuevas tecnologías de la comunicación y de la información han generado otra manera de ver y entender el mundo, replanteando nuestras sociedades y culturas y esta realidad la vemos reflejada en las obras de muchos de los artistas.

Esta nueva forma de ver el arte hace que sea difícil entenderlo, genera múltiples interpretaciones y pienso que es complicado definirlo.
Se ha vuelto un arte donde la obra de arte es un espacio de intercambio de información basado en la imaginación, la filosofía, el contenido y las ideas generando un proceso de evaluación que sea la base sobre la que se produzca el cambio en la concepción del arte actual.

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